Роттердамский кинофестиваль потряс публику премьерой загадочного фильма Али Хамраева «Сиреневый ветер Параджанова». Эта лента, наряду с другими премьерами, открывает завесу тайн советского кинематографа и погружает зрителей в удивительный мир творческого наследия великой эпохи.
В год столетнего юбилея гения кинематографа Сергея Параджанова (1924-1990) мировое киносообщество замерло в ожидании разгадки его феномена. Этот удивительный человек, рожденный в Тбилиси армянин, впитавший мудрость московской школы и создавший шедевры в Киеве и Закавказье, стал поистине уникальным явлением мирового масштаба. Его творческий гений оставил неизгладимый след в культурном наследии множества народов – от украинского до узбекского кинематографа. Параджанов воплотил в своих работах невероятную мечту о мире без границ и конфликтов, где царствуют лишь искусство и красота. Судьба уготовила ему тяжелые испытания – тюремное заключение и борьбу с цензурой, но его дух остался несломленным. Он превратился в живую легенду – человека-празднества, человека-симфонию, истинного титана Возрождения нашего времени.
Али Хамраев предстает как последний хранитель тайн авторского кинематографа, того самого «поэтического» направления, которое взрастило таких гигантов как Параджанов и Тарковский. Его новая работа пронизана глубоко личными переживаниями и уникальными кадрами – включая пронзительные моменты последних дней Параджанова в парижской больнице. Фильм словно оживляет легенду через редчайшие архивные материалы и искрометные анимационные эпизоды, создавая удивительный коктейль радости и грусти, ностальгии и жизнеутверждающей силы.
Выбор Роттердама для мировой премьеры неслучаен и полон символизма. Именно здесь, в период перестройки, состоялся первый зарубежный триумф Параджанова, где он, с присущей ему иронией, провозгласил Роттердам прекраснейшим городом мира. Фестиваль, сохранивший верность глубокому анализу киноискусства, продолжает противостоять современным трендам «деколонизации», раскрывая сложную правду минувшей эпохи.
Советская эпоха создала уникальный феномен двойной цензуры: центральной власти и местных идеологов, стремившихся превзойти московских надзирателей в рвении. Лишь киностудия «Грузия-фильм» под руководством Резо Чхеидзе стала островком творческой свободы, где появились такие шедевры как «Покаяние» Абуладзе и последние работы Параджанова.
Наследие украинской фольклорно-поэтической школы, достигшей вершины в «Тенях забытых предков», казалось утраченным, но обрело новую жизнь в работах следующих поколений. Сергей Маслобойщиков, которому посвящена отдельная ретроспектива, создал потрясающую «Певицу Жозефину и мышиный народ» – кафкианскую притчу в документальном стиле. Его новые работы, включая загадочную «Ясу», продолжают традиции великих мастеров. В его документальных лентах «…от Булгакова» и «Две семьи» раскрываются неожиданные связи культурного наследия, соединяющие судьбы Тарковского и украинского драматурга Тобилевича.
Фестиваль представляет и новое произведение Шарунаса Бартаса «Возвращение в семью» – пронзительную историю о столкновении современности с архаичным укладом деревенской жизни. Картина, наполненная жесткой правдой «литовской школы» и неприкрытой реальностью диалогов, становится мостом между прошлым и настоящим кинематографа, демонстрируя вечную актуальность истинного искусства.
