На сцене «Мариинского-2» прошла долгожданная заключительная оперная премьера сезона — «Эрнани» Джузеппе Верди. Постановку осуществил талантливый болгарский режиссер Орлин Анастасов, впервые представляющий свою работу в России.
Репертуарные предпочтения Мариинского театра
Валерий Гергиев стремится формировать в театре масштабные коллекции оперных произведений. Среди зарубежных композиторов наиболее полно представлено творчество Вагнера, за которым следует Пуччини. Репертуар включает отдельные произведения Россини, Доницетти (чьи циклы о королевах пока ожидают своей очереди) и Бриттена, а вот оперы Генделя пока отсутствуют.
Из двадцати шести опусов Верди в активной афише Мариинского театра сегодня четырнадцать. Выбор «Эрнани» может удивить, ведь в списке есть такие захватывающие работы, как «Разбойники», «Корсар», «Стиффелио» или великолепная «Жанна д`Арк» (которая могла бы составить интересную пару «Орлеанской деве» Чайковского). Однако «Эрнани», пятая опера Верди, созданная им в тридцать лет, — это увлекательная первая проба ключевых сюжетных мотивов его будущих шедевров: «Риголетто», «Бал-маскарад», «Трубадура» и «Дон Карлоса». Именно здесь впервые звучат темы зловещей клятвы, мести за погибших родителей, сведения счетов и рокового жребия. Более того, «Эрнани» — первая опера Верди, написанная на сюжет из признанной литературной классики: в ее основе драма Виктора Гюго, вызвавшая громкий театральный скандал 1830-х годов.
Триумф «Эрнани» и его наследие
Успех оперы, впервые представленной в венецианском La Fenice в 1843 году, лишь через десятилетие смог превзойти «Трубадур», перенявший главный секрет «Эрнани» — «чудо, тайна и авторитет», как определял формулу власти Достоевский. По сложности интриги «Эрнани» почти не уступает «Трубадуру». В центре сюжета — трое претендентов на руку и сердце юной испанской аристократки Эльвиры: благородный разбойник Эрнани (он же Дон Хуан Арагонский), король Кастилии Дон Карлос (будущий император Карл V) и ее дядя — влиятельный гранд Дон Руй Гомес де Сильва.
Режиссерский дебют Орлина Анастасова
До недавнего времени 49-летний Орлин Анастасов был известен миру оперы прежде всего как выдающийся бас своего поколения, на которого указывала как на пример его великая соотечественница, сопрано Гена Димитрова. Валерий Гергиев, вероятно, пригласил его для постановки, вспомнив о давней дружбе, зародившейся еще в 1999 году на конкурсе Operalia, где маэстро входил в жюри, а молодой Орлин завоевал первую премию. Этот творческий тандем принес зрителям яркую премьеру.
Традиция, озаренная сценой
В своем режиссерском дебюте мастер ярко воплотил классический взгляд на оперу, представив «Эрнани» как величественный костюмированный концерт. Эстетика Мариинского театра последних лет нашла в этом решении прекрасное созвучие. Хотя Анастасов смело именовал постановку авангардной, ее новаторство проявилось главным образом в динамике вращающегося круга — на нем завораживающе плыли очертания замков и соборов, будто ожившие магией. Все остальное бережно хранило дух оперной классики XIX века. Лишь масштабность костюмов, созданных словно на конвейере для знати или сверкающих нарядов разбойников, слегка выбивалась из эпохи.
Сила вокальной красоты
Хотя записей «Эрнани» не слишком много, вершиной бесспорно считается исполнение Френи, Доминго, Гяурова, Брузона. Премьере в Мариинском до такого звездного состава пришлось искать свой путь, ведь сердце оперы — в вокале, полном красоты и истинно белькактовой свободы! Мужественный баритон Ариунбаатар Ганбаатар два вечера подряд зажигал роль Дон Карлоса. Любимец Валерия Гергиева и лауреат Конкурса Чайковского, он уже к второму показу собрался сполна, и ответом ему стал настоящий фейерверк аплодисментов. Басу Глебу Перязеву (де Сильва) удалось покорить стилистической точностью и актерской силой, затмив даже впечатляющего габаритами коллегу Мирослава Молчанова — их дуэт в «Золоте Рейна» хорошо известен. А чтобы в финале эффектно бросить вызов такому великану, сопрано Динаре Алиевой (Эльвира) пришлось демонстрировать настоящие акробатические прыжки!
Артистическое созвездие
Титульную партию романтического разбойника тенор Нажмиддин Мавлянов наполнил благородной усталостью, создав сильный драматический образ. В то же время его молодой коллега Роман Широких щедро одарил партию изяществом и вокальным блеском. Солистка Большого театра Динара Алиева представила свою Эльвиру во всем сиянии характера, достигнув максимума возможного. Оксана Шилова (Мариинский театр), вернувшись к премьерному амплуа, явила публике Эльвиру, дышащую любовью и страстью, в идеальном единстве стиля, вкуса и поистине королевского сценического обаяния. Дирижерский талант Валерия Гергиева проявился в стремлении к аутентичности: он мастерски приглушал оркестр, открывая камерную изнанку партитуры. Кристиан Кнапп был прямее и яснее, но его честная яркость ничуть не умалила шедевр – напротив, позволив ему зазвучать с потрясающей чистотой и артикуляционной четкостью.
Спустя без малого два столетия чувствуется, что по искристости и смелости партитуры «Эрнани» порой не всегда дотягивает до своего великолепного предшественника — «Набукко». Опера Верди о вавилонском царе Навуходоносоре очаровывает роскошной, мгновенно западающей в память музыкой — мощной сольной, ансамблевой и хоровой.
Блестящий шаг к драматической глубине
Тем очевиднее подлинное новаторство «Эрнани»! Здесь Верди блестяще устремляется навстречу музыкальной драме, возвышая блистательное слово Виктора Гюго, воплощая его в волнующих интонациях, ритмах и тембрах для предельно страстного выражения поэтического гения ужаса и страсти.
Хотя Орлин Анастасов совершенно прав, отмечая, что запоминающихся мелодий здесь не так уж много, «Эрнани» обладает иным бриллиантовым блеском! Опера целиком захватывает головокружительной, поистине кинематографичной сменой сцен, ярких ритмов, невероятных размеров и планов, а также вихрем стремительного движения. Бесконечно жаль, что режиссерское решение этой уникальной динамики музыки смягчено почти неподвижными картинами происходящего на сцене.
